DISEÑO Y SERIGRAFÍA DE SANNA ANNUKA
Sanna Annuka se inspira en la naturaleza y el folklore de su tierra para realizar sus ilustraciones y diseños. Su especialidad es la serigrafía, técnica que además le ha generado mucho éxito, le ha permitido darse a conocer como artista y crear su propia empresa.
Debido al gran éxito que ha tenido su obra Sanna Annuka pretende seguir produciendo sus diseños e ilustraciones por medio de la serigrafía también sobre telas, ropa y papel pintado y además esta planeando la publicación de su primer libro. El trabajo en serigrafía de Sanna Annuka se puede apreciar en su sitio web www.sanna-annukka.com
RETROSPECTIVA EVA LOOTZ
Nacida en Viena en 1940, vive y trabaja en Madrid desde 1965. En Viena estudió Bellas Artes, Musicología, Cinematografía y Filosofía. Sin embargo, su trayectoria artística se ha desarrolla principalmente en España. Participó en la creación de la revista HUMO de la que sólo se publicó un número. Más conocida por sus esculturas, siempre ha trabajado con diferentes lenguajes artísticos como la instalación, el dibujo, el grabado, la fotografía, el sonido y el vídeo.
La obra de Eva Lootz se caracteriza por una preocupación central que desde diferentes ángulos rastrea la relación entre materia y lenguaje.
Tras unos comienzos que revelan una voluntad inequívoca de transgredir los límites históricos del arte al convertirse la obra en huella de un proceso,emprende una reflexión amplia y exhaustiva que aspira a remontarse al origen de la devaluación de la materia con respecto a la idea, devaluación que en la mayoría de las culturas va en paralelo al de la degradación del valor que se concede a la mujer.
RETRATOS: ANNIE LEIBOVITZ
En la exposición "Retratos" de Annie Leibovitz podemos veer una pequeña parte de la obra de esta artista, centrandonos en sus retratos a celebridades tanto del mundo del cine, de la música, la realeza, el deporta, la política... Una serie de retratos muy personales y con una gran fuerza.
Bibliografía de la artista
Anna- Lou "Annie" Leibovitz, fotografa estadounidense. Estudió Bellas Artes en Estados Unidos, en 1971 se licenció en el Instituto de Arte de San Francisco.
Sanna Annuka se inspira en la naturaleza y el folklore de su tierra para realizar sus ilustraciones y diseños. Su especialidad es la serigrafía, técnica que además le ha generado mucho éxito, le ha permitido darse a conocer como artista y crear su propia empresa.
Debido al gran éxito que ha tenido su obra Sanna Annuka pretende seguir produciendo sus diseños e ilustraciones por medio de la serigrafía también sobre telas, ropa y papel pintado y además esta planeando la publicación de su primer libro. El trabajo en serigrafía de Sanna Annuka se puede apreciar en su sitio web www.sanna-annukka.com
RETROSPECTIVA EVA LOOTZ
Nacida en Viena en 1940, vive y trabaja en Madrid desde 1965. En Viena estudió Bellas Artes, Musicología, Cinematografía y Filosofía. Sin embargo, su trayectoria artística se ha desarrolla principalmente en España. Participó en la creación de la revista HUMO de la que sólo se publicó un número. Más conocida por sus esculturas, siempre ha trabajado con diferentes lenguajes artísticos como la instalación, el dibujo, el grabado, la fotografía, el sonido y el vídeo.
La obra de Eva Lootz se caracteriza por una preocupación central que desde diferentes ángulos rastrea la relación entre materia y lenguaje.
Tras unos comienzos que revelan una voluntad inequívoca de transgredir los límites históricos del arte al convertirse la obra en huella de un proceso,emprende una reflexión amplia y exhaustiva que aspira a remontarse al origen de la devaluación de la materia con respecto a la idea, devaluación que en la mayoría de las culturas va en paralelo al de la degradación del valor que se concede a la mujer.
RETRATOS: ANNIE LEIBOVITZ
En la exposición "Retratos" de Annie Leibovitz podemos veer una pequeña parte de la obra de esta artista, centrandonos en sus retratos a celebridades tanto del mundo del cine, de la música, la realeza, el deporta, la política... Una serie de retratos muy personales y con una gran fuerza.
Bibliografía de la artista
Anna- Lou "Annie" Leibovitz, fotografa estadounidense. Estudió Bellas Artes en Estados Unidos, en 1971 se licenció en el Instituto de Arte de San Francisco.
Fué la primera mujer en exponer su obra la Galeria Nacional de Retratos de Washington D.C. y la última el retratar al músico John Lennon.
Aunque es conocida mayoritariamente por sus retratos de celebridades también ha practicado la fotografía documental y de paisajes.
Ha trabajado para las revistas Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue.
Está considerada conmo una de las mejores fotografas del mundo y en el año 2000 la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la nombó "Leyenda Viviente".
John Lennon y Yoko Ono
Meryl Streep
Whoopie Goldberg
Sting
Anyelina Yoli
Penelope Cruz
Barack Obama
Isabel II
Clint Eastwood
Demi Moore
Lance Arnstrong
Keith Richards
RETROSPECTIVA: ANNETTE MESSAGER
En esta retrospectiva de la obra de Annette Messager nos encontramos con un pequeño recorrido por la obra de la artista francesa. Su obra, se podría dividir en varias etapas en las que van destacando distintos elementos como peluches, animales naturalizados, fotografías y dibujos, mezclando los registros, y de esta forma jugando con nuestras sensaciones y nuestros sentimientos con una extraordinaria virtuosidad.
Las obras presentes en esta exposición del museo virtual CERO son una amalgama de diferentes obras presentadas en diferentes museos a lo largo de su larga trayectoria.
Biografía de la artista
Annette Messager, nació en 1943 en Burke-sur-Mer en Francia. De 1962 a 1966 años, estudió en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas , en París, donde creó una escultura surrealista. En 1961 ganó el Gran Premio Internacional de Competencia, patrocinado por la misma empresa Kodak. En 1964 Messager viajó a Asia, después de haber comprado una cámara en Hong Kong, tomando fotos en el Japón, Filipinas, Camboya, India e Israel. Al año siguiente, visitó Nepal y Ceilán, y los Estados Unidos poco después.
Annette Messager desde 1962 asistió a la Escuela de Artes Decorativas de París, Francia, interrumpe sus estudios en la víspera del Mayo del 68, y finalmente se le instó a dejar el centro porque pasaba su tiempo en los museos y salas de cine en vez de ir a la escuela. Entonces se gana la vida vendiendo algunos artículos de ropa confeccionados por ella . Es entonces cuando cuando reúne sus primeras colecciones, álbumes de fotos y frases tomadas de la prensa que anota que modifica. La galería Germain le encarga un trabajo en 1971-1972 bajo el lema: Messager crea Les Pensionnaires, alineación de gorriones de peluche y envuelto en jerséis de lana. Esta es una de sus instalaciones más conocidas , los cuerpos de las aves disecadas fueron vestidos con ropa de lana y algunas de sus cabezas sustituidas por las de muñecos de peluche. Entonces rompió con la venta de artículos confeccionados para iniciar una creación continua, que expone en Munich en 1973 y en l'ARC en 1974. Ese mismo año, se destaca por su colección de proverbios, una antología de ideas sobre la mujer que borda en cuadros de algodón blanco. Sus obras se estructuran progresivamente y se exponen a nivel internacional.
En 2005 su trabajo fue destacado en el pabellón francés de la Bienal de Venecia, donde ganó el León de Oro por su instalación inspirada en Pinocho que transformó el pabellón francés en un casino.
Ella ha enseñado en la École nationale supérieure des beaux-arts de París. en 2007 el Centro Pompidou le dedicó una exposición individual. Vive en Malakoff en Hauts-de-Seine.
Annette Messager : articulés-désarticulés, 2002, détails
© Centre Pompidou - Adagp, Paris 2007, photo : André Morin
© Centre Pompidou - Adagp, Paris 2007, photo : André Morin
Colección permanente del MoMA
Colección permanente del MoMA
Colección permanente del MoMA
Colección permanente del MoMA
Rumbustious ... Messager instalando "Remains II (Family II)", 2000, en su retrospectiva en la Hayward Gallery .
Fotografía: Ray Tang/Rex Features
Story of Dresses / 1990 / vestido, fotografía, dibujo, cuerda, caja de crital / dimensiones variables / FRAC collection, Languedoc-Roussillon, Montpellier / Anne- Marie et Marc Robelin Collection, Paris / Cortesía: Marian Goodman Gallery Paris / New York
Chimaeras / 1982-1984 / acrílico y óleo sobre fotografía en blanco y negro, pintura acrílica sobre la pared / dimensiones variables / Cortesía: Marian Goodman Gallery Paris / New York
Inflated-Deflated / 2006 / tela de paracaídas pintada, ventilador a motor computerizado
odimensiones variables/ Cortesía: Marian Goodman Gallery Paris / New York
odimensiones variables/ Cortesía: Marian Goodman Gallery Paris / New York
FORMAS
FORMAS se presenta como la primera exposición de este blog. Tenemos aquí a un grupo de artistas que presentan su obra de manera individual, pero teniendo un punto de encuentro en la figura humana.
La exposición recoge muestras multidisciplinares, tanto en estilos como en medios. Encontraremos desde pintura hasta escultura, pasando por la fotografía y la ilustración.
Belin (Linares, Jaén) es uno de los más grandes exponentes españoles en el mundo del grafitti tanto a nivel nacional como internacional. Se dio a conocer en el mundo del arte gracias a que sus sprays han pasado de los muros de la calle a galerías y museos. Sus obras más importantes e imponentes se realizan como intervenciones en la arquitectura de la ciudad misma entrelazando tipografía con un hiperrrealismo muy trabajado y una parte caricaturística casi surrealista.
MARC HOPPE
Marc Hoppe es un fotógrafo alemán que dio sus primeros pasos en fotografía en el 2006. Comenzó trabajando con paisajes, pasando posteriormente por los desnudos artísticos y los retratos. La arquitectura y el diseño inspiran de forma ineludible la fotografía de Marc Hoppe. Se puede apreciar en sus obras una especie de síntesis entre aquellas formas arquitectónicas y las formas creadas con el cuerpo humano.
Sus imágenes son esculturas creadas a partir de un cuerpo en movimiento que queda estático. Utiliza un estricto blanco y negro y encuadra de forma milimétrica y perfecta cada una de las tomas. Llegando casi a un surrealismo en el que los cuerpos parecen objetos o seres vivos de formas imposibles.
ERIC PROVAN
Eric Provan trabaja actualmente para Sony Pictures Imageworks en California. Se dedica a la creación de personajes 3D, en los que se puede apreciar un dibujo detallado, depurado y cuidadoso.
Destaca en su trabajo el modelado y la ilustración 3D. Para más información, podeis visitar su web:
Nicoletta Cceccoli ess una ilustradora de San Marino, nacida en 1973 y formada en el Instituto de Arte de Urbino. Sus trabajos han sido expuestos en siete oportunidades en la prestigiosa Bologna Children’s Book Fair. Ha obtenido varios premios internacionales, como el premio Andersen-Baia delle Favole (2001), el premio a la excelencia otorgado por la publicación Communication Art (tres veces) y la medalla de plata de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York (2006).
Esta gran ilustradora, llena cada una de sus obras con una frágil ternura. Sus imágenes se nos presentan con cierto aire de tristeza y melancolía pero con una clara misión poética. En el desarrollo conceptual de las pinturas de Nicoletta, encontramos diferentes objetos que simbolizan todo ese mundo de fantasía que rodean a sus personajes. Animales reales y animales imaginarios pululan por ese espacio intermedio entre el sueño y las pesadillas en escenas de lucha unas veces y de amor otras.
Un cierto toque infantil cubre la escena, sin embargo a veces se nos presenta inquietante y demoledora.
Ella misma afirma: "Creo que tanto el arte personal y la ilustración aplicada puede enriquecer a los demás. Por supuesto, también soy muy feliz al trabajar en obras de arte personales que son más cercanas a mí, que tratan sobre mis fantasmas y sueños.”
MAGGIE TAYLOR
Maggie Taylor es una artista nacida en Cleveland, Ohio, en 1961. Se licenció en filosofía en la Universidad de Yale en 1983 y obtuvo un Master en fotografía en la Universidad de Florida en 1987. Se ocupó durante diez años únicamente de la fotografía pero empieza a usar ordenadores en 1996 . Sus obras narran de forma onírica y surrealista situaciones imposibles para sus personajes que sobre todo representan a la clase media americana de comienzos del pasado siglo. Sus trabajos aparecen en diferentes publicaciones como Adobe Photoshop Master Class: Maggie Taylor´s Landscape of Dreams (2005), Solutions Beginning (2007) o Alice´s Adventures in Wonderland (2008). Su obra ha sido expuesta en Europa y Estados Unidos y está representada en colecciones públicas y privadas de varias galerías y museos.
CHICO ANDRADES
Escultor malagueño. Comenzó su formación de la mano del escultor Ricardo Davila. Posteriormente formó parte del colectivo artístico Grupo Algorma.
Actualmente trabaja en la talla de raices de olivo inspirandose en su forma natural. Nunca dibuja, mide o traza, no tiene en cuenta proporción alguna y hulle de la simetría. Ataca las raices directamente, buscando el personaje que se encuentra en su interior.
